ДОСВІД
Досвід: Orbital
«Оригінальність полягає в спробі скопіювати те, що на вас вплинуло, але зробити це неправильно»
Брати Пол та Філ Харнтолли (Paul and Phil Hartnoll) почали свій музичний шлях в середині 1980-х у складі локальних інді-бендів в їх рідному Ортфорді. Як і багато хто з брітанскої молоді в той період, вони захопились електронною музикою і вже у 1987 створили проєкт Orbital. Ще до виходу їх першого альбому дует з'явився на телебаченні у популярній програмі Top of the Pops із синглом Chime, який тоді посів 17 місце у британських чартах, а зараз вважається класикою електронної музики.
Наступним знаковим релізом Orbital став «Raccidio EP» у 1992, який не підкорив чарти, але включав в себе Halcyon and On and On — найпопулярніший трек дуету за всю їх історію. Покоління 90-х добре знає його як саундтрек до фінальної сцени стрічки Mortal Kombat. У 1994 вони отримали нагороду NME Awards як Best Dance Act та виступили на фестивалі Glastonbury, що дозволило гурту знайті багато прихильників серед широкої аудиторіі по всьому світу.
Маючи за плечима більш ніж трідцятирічний шлях успіху на сцені, 10 студійних альбомів та численні світові тури, Orbital досі продовжують експерементувати та тішити фанатів новими релізами та live-шоу. Ми зібрали цитати Пола Хартнолла про становлення електронної музики, живі виступи, підхід до творчості, зв'язок поколінь та секрети тривалої успішної кар'єри.
– by Isaak Muk, Mixmag, 2023
Ми ходимо і дивимося багато електронних живих виступів, й іноді вони звучать так само, як на запису. Чудово, мені подобається цей трек, але він звучить так, ніби вони намагалися відтворити студійну версію. Я хочу, щоб це звучало трохи по-іншому, трохи сиро та необроблено. Хоча люди інколи й не зовсім розуміють, що саме ми робимо на сцені з апаратурою, я думаю, вони це відчувають і розуміють, що це справді живе звучання.
– by Fifteen Questions, 2018
Я вважаю, що оригінальність полягає в спробі скопіювати те, що на вас вплинуло, але зробити це неправильно. Свого часу я намагався скопіювати багато кого: Severed Heads, Kraftwerk, Cabernet Voltaire, Depeche Mode, On-U Sound Records, американське електро 80-х, Front 242. Список нескінченний. Я весь час помиляюся, це секрет мого успіху! Але якщо серйозно, мені цікаво, наскільки люди це чують у моїй музиці. Наприклад, я робив електронну музику ще до того, як вперше почув хаус. Я одразу захотів спробувати зробити щось схоже, але я також побачив у цьому прогалину. Я відчував, що хаус недостатньо індустріальний, недостатньо психоделічний та політичний, тому я спробував зробити це так, як я хотів би це почути. Таким чином ви і копіюєте, і створюєте щось нове одночасно.
– by Rich Pelley, The Guardian 2022
Ми не граємо на клавішних на виступах, тому що ми і в студії не робимо цього. На сцені ми аранжуємо трек, переналаштовуємо звуки та граємо з синтезаторами наживо. Те, що ви отримуєте, це імпровизовані аранжування, мікс та звукова скульптура. Отже, це лайв, але ви не можете порівняти це, скажімо, з Red Hot Chili Peppers. Ми можемо здивувати один одного під час виступу, що є приємною частиною процесу. Але ми не можемо чути одне одного на сцені, тому в нас багато мови жестів. Днями на лайві я намагався сказати Філу: «Це було дуже добре», і мені довелося довго тримати знак «ОК», поки я не побачив, що він посміхнувся.
– by Bob Gourley, Chaos Control, 1993
Перший тираж синглу Chime у 1000 примірників розпродався за 2 тижні. Другий розійшовся так само швидко. У якийсь момент близько шести лейблів намагалися підписати цей трек лише тому, що він добре зайшов у клубах. Хлопець, який вклав гроші у тіраж white-label копій, просто сидів на телефоні, жонглюючи цими звукозаписними компаніями, щоб отримати більше грошей, тому що всі вони трохи оскаженіли, намагаючись підписати нас. Він відмовляв черговому агенту, клав трубку, і ми вси сміялися вголос, це було справді смішно.
– by Fifteen Questions, 2018
Я схильний використовувати технології для своїх цілей. Певні девайси мають певні обмеження та сильні сторони. Але оскільки я маю великий вибір, завжди знайдеться щось, що зробить саме те, що мені треба. Як правило, я маю ідею, а потім інстинктивно переходжу до машини, яка найкраще виконає цю роботу.
Тут є певний зворотній зв’язок: чим більше ви знаєте свої інтсрументи та їхні можливості, а також чим більше ви знаєте, чого хочете, тим більше ці два процеси можуть давати повштовх один одному. Ви можете придумати щось на основі того, що може робити ваш улюблений інструмент. Або ви можете досліджувати певний синтезатор чи драм-машину та знайти щось нове, що породжує ідею, тож це може працювати в обох напрямках.
– by Banjo, sun-13, 2020
Ми походимо з панк-середовища і ми не хотіли обмежуватися створенням музики для танцполу. Але ми були не просто панками. У мене була фаза нової романтики, у мене була своя фаза реггі тощо. Хоча це все не так далеко одне від одного, чи не так? Наприклад, в панку можна було шокувати людей, одягнувши брюки-труби та пару підтяжок. Люди зупинялися на вулиці та витріщалися на вас! Сьогодні це вже не шокує. Ви можете робити пірсинг і тату скрізь, і нікому не буде діла. Але танцювальна музика також сильно змінила соціальні правила. Прийшов екстазі і все змінив, люди більше не хотіли сваритися. До екстазі, якщо ти йшов на вечірку і просто казав "привіт" незнайомій дівчині, то отримував довбану склянку в обличчя. Ви навіть не намагалися підкатувати до них. «Після тебе, красуня» – і отримуєш удар! (прим.ред — сміється).
– Future Music, 1993
На мій погляд, ми робимо аранжування наших пісень, як би це робив діджей, а не живий бенд. Це танцювальна музика, під яку люди мають просто продовжувати танцювати, як вони роблять під записи, коли грають діджеї. Це більш вільний спосіб виступу, ніж група з чітко визначеною структурою пісень. Якщо у вас є гітара, бас, барабани, які грають вступ, куплет-приспів, куплет-приспів, то ви не відхиляєтеся. Те, що ми робимо, абсолютно не має цих рамок. Може статися, що один із нас робить щось одне, а інший робить щось інше, і результат зовсім відрізняється від того, на який ми обидва очікували. Тут набагато більше імпровізації, ніж коли грає звичайний гурт.
– by Jude Rogers, The Quietus, 2012
Ми не створюємо музику, щоб люди танцювали під неї. Ми створюємо музику, щоб емоційно зворушувати людей. Мені, наприклад, байдуже, якщо в композиції немає барабанів. Я маю на увазі, що я можу послухати поп-музику, яка ідеально побудована, але якщо вона мене ніяк не зворушує, я відчуваю, що згаяв час, це просто шум у вухах. Для мене важливо щось почути і відчути! Це те, що я завжди любив і що ми завжди намагалися робити. Інакше це не працює.
– by Steve Rickinson, Deep House Amsterdam, 2020
Я постійно практикую уважність. Нещодавно я прочитав книгу під назвою «Пастка щастя», і вона змінила моє життя. Я схильний дивитися на свою кар’єру з почуття вдячності. Я не відчуваю себе вправі на щось претендувати. Я вважаю, що кожну мить потрібно цінувати і бути вдячним.
Коли ти їдеш у дорогу молодою людиною, це постійна вечірка. Ти живеш мрією. Тепер у мене більш медитативний підхід. Я обов’язково добре харчуюся, рано лягаю спати та перебуваю у відмінній формі для кожного виступу.
– by Joe Roberts, DJ Mag, 2023
Я твердо вірю в певні аспекти суспільства. Мені подобаються гарні дороги, мені подобається мати систему охорони здоров’я, я хочу знати, що мене не вдарять сокирою, коли я виходжу на вулицю, або на мене не полюватиме розбійник. Мені подобається почуватися в безпеці. Але я думаю, що в суспільстві багато що не так. Реклама... який довбаний кошмар. Люди в боргах, тому що їх засипають рекламою, щоб мати останній, найкращий довбаний iPhone. Вам не потрібно багато, щоб мати справді щасливе життя. І вам не потрібно мати стільки ж, скільки тій людині, яка має більше грошей, ніж ви.
– by Andy Rielly, Snack Magazine, 2021
Кожен концерт справді важливий, деякі концерти вдаються дуже добре, як-от Гластонбері 1994. Що справді спрацювало тоді для нас, так це те, що публіка жадала електронних звуків, і ми були там у потрібний час.
Ще одним чудовим моментом було відкриття Паралімпійських ігор у 2012 році, і з нами був професор Стівен Хокінг, він був суперзіркою. Він вдягнув окуляри з ліхтарями, і для цього йому довелося зняти свої звичайні окуляри, а він нічого не бачив! Він надіслав нам свою промову, ми взяли її частину, пропустили через вокодер і, по суті, змусили його співати з нами на сцені в окулярах з ліхтарями. Це був чарівний момент.
Наступного дня ми отримали від нього електронний лист, де він сказав: «Мені це подобається, ми повинні це випустити». На жаль, він не побачив реліз, але він увійшов до збірного альбому «30-Something».
– by Matt Withers, The New European, 2022
На виступах ми бачимо людей нашого віку зі своїми дітьми. На одному лайві в Шотландії ми побачили людей і подумали: «Боже мій, це люди, кому ми вперше сподобалися, та їхні діти і онуки». Це три покоління. Маленькі діти були в окулярах із ліхтарями (прим.ред. — невід'ємний елемент сценічного образу Orbital)!. Якщо ми в кінцевому підсумку перетворимося на Grateful Dead танцювальної музики, я буду дуже радий, розумієте? Це свого роду сімейна справа. Це неймовірно.
Рок-н-ролу було лише 30 років чи типу того, коли ми почали робити музику в середині 80-х. Я пам’ятаю, як думав щось на зразок: «Четвертий альбом Dead Kennedys, вони повинні зупинитися, вони вже старі для цього». Знаєте, їм виповнилося по 30 тоді. І я не думаю, що люди справді ще так думають сьогодні. Тому що коли вони слухають музику у Spotify, Apple Music чи на будь-якій стримінговій платформі, це вже не так важливо, скільки кому років, усе виглядає однаково. Все тут, в каталозі, готове для вас, щоб ви могли досліджувати будь-що з історії записаної музики. Здається, це згладило вікову криву і це означає, що будь-хто має голос. Оскільки в телефонах у вас вся історія музики, це припинило той різновид старовинного снобізму, який був у нас раніше.
Завантаження…