
Візуальний акорд: значення лайтинг-дизайну на Laboratorium Spring Festival
Інтерв'ю з організаторами фестивалю та представниками NH studio
Той, хто хоча б раз був на концерті The Chemical Brothers або на фестивалі Berlin Atonal, розуміє, що світло — це не просто доповнення, а цілком собі окрема причина відвідати ці події. Ми йдемо послухати улюблених музикантів, але рідко замислюємось над тим, хто візуально доповнює музику й розставляє фінальні акценти в їхніх виступах. Напередодні фестивалю Laboratorium Spring Festival, що пройде 24–25 травня в Києві, ми поспілкувалися з організаторами та NH studio щодо їхніх світлових рішень на івенті.
Наскільки важливу роль відіграє світло у ваших подіях?
Laboratorium: Світло — це не просто доповнення до музики, це її продовження. Ми сприймаємо його як рівноправного учасника події, поряд зі звуком. Атмосфера, яку створює світло, дає змогу музиці «зазвучати» по-іншому: глибше, об’ємніше. Це як дивитися фільм із заплющеними очима: звук є, але немає магії. Так само й на рейві повне занурення можливе лише коли звук та світло працюють разом.
NH studio: Світло, звук та музика — це єдиний організм, який живе, він присутній та неосяжний. Світло — це можливість побачити звук, відчути настрій музики, побачити що хотів передати музикант, навіть без тексту в піснях.


Світло має взаємодіяти з музикою безвідмовно, адже від цього залежить настрій гостей. Передати легкість, радість, смуток, пітьму — усе це робить світло, тож дуже важливо, чи розуміє сам світлорежисер, що відбувається на сцені.
Світло, як і звук, є найважливішою складовою будь-якої події. Кожна подія має вразити гостя, як вперше, та залишити емоції надовго в памʼяті. Найважче в створенні сетапу — це перевершити минулу ідею, зробити щось нове та неповторне, але ми любимо своє ремесло, тож завжди знаходимо підхід. Художній складник для нас є домінантою, тому кожен наш сценічний дизайн починається з питань «як це виглядає?», «що це підкреслює?», «чи відповідає це настрою події?». І тільки потім ми ставимо собі питання, якими технічними засобами ми можемо це реалізувати.
Коли ви плануєте івент — із чого починається обговорення візуальної частини?
Laboratorium: Усе починається з простору. Ми уявляємо, як він має виглядати, яка атмосфера в ньому має панувати, малюємо десятки образів у голові. Далі кол із нашим художником зі світла Дмитром Годиненком. І вже тоді починається технічна візуалізація: ми «збираємо» простір у спеціальних програмах, де поступово формується майбутнє шоу.
При виборі команди ми максимально сталі — уже понад шість років працюємо з NH studio. Вони відповідають за все: від підбору підрядників та розробки проєкту до монтажу та демонтажу, координації всіх технічних процесів. А головним підрядником виступає Х-Production.


Чи стало складніше реалізовувати амбітні візуальні ідеї у воєнний час?
Laboratorium: Так, безперечно. Війна сильно вплинула на індустрію. По-перше, нестача персоналу, багато фахівців виїхали за кордон. По-друге, це призвело до зростання цін на все, особливо на роботу команди. І третє — це дефіцит обладнання. Частину доводиться шукати по всій Україні, а іноді й за її межами. Ось, наприклад, кінетичні лебідки (механізми підйому, які використовуються для підняття, опускання або переміщення освітлювального сценічного обладнання) працювали в європейському турі, але нам чудом вдалося їх привезти під наш проєкт.
NH studio: Так, ми тепер розробляємо кожен дизайн, як останній проєкт у своєму житті. Тож втілюємо максимально все. Запит на більш цікаві та нестандартні рішення стає більшим із кожною подією, що, звісно, тільки надихає.
Найскладніший виклик — це мала кількість кваліфікованого персоналу. Тож людський ресурс — цінний та невідʼємний складник, зараз спеціалістів критично не вистачає.
Як створювався дизайн для Laboratorium Spring? У чому особливості?
NH studio: В створенні сетапу значну роль відіграли 175 м² екрану, конструкція над артистом задає фокус простору та трансформується під музику завдяки кінетичним лебідкам. Також великий куб, як монументальна споруда, поєднання футуризму та бруталізму. Далі доповнення світлом, щоб ще більше розширити простір локації та взаємодіяти з візуалізацією на екранах.

Чи помітили ви, що аудиторія почала більше цінувати візуальну частину подій?
NH studio: Так, і ми цьому раді. Приємно чути від людей фідбек, дуже часто підходять до пультової, аби привітатися та подякувати за роботу. Це також надихає, у такі моменти розумієш, що ми на своєму місці та маємо змогу робити цей світ краще, хоча б на день. Також раді просувати нашу українську культуру світла, наших артистів, наших людей. Дякуючи нашим захисникам та захисницям, ми можемо й надалі показувати світу, що в нас дуже талановиті спеціалісти.
Laboratorium Spring Festival пройде 24 та 25 травня в секретній локації. Квитки можна придбати за посиланням.