Інтерв'ю: Hitam

Hitam — діджей та продюсер з Амстердаму, який працює на перетині природи та технологій, створюючи звуковий досвід, що поєднує органічні та футуристичні елементи. Завдяки пристрасті до мистецьких інновацій, Hitam досліджує глибоку взаємодію між звуком і природою, що врешті-решт привело його до створення нового лейбла «Rhiza Semar». Цей лейбл є не просто платформою для електронної музики, а концепцією, яка поєднує треки, орієнтовані на танцювальні майданчики, з експериментальними звуковими рішеннями.

Назва Rhiza Semar має глибокий символізм: «ῥίζα» означає коріння давньогрецькою, а «Semar» — це індонезійський міфологічний персонаж, що уособлює гумор і хаос. Ця дуальність відображає креативне бачення артиста, де складні природні візерунки, як грибкові корені, формують його звукову палітру, а непередбачувана енергія Semar ілюструє процес створення.

«Rhiza Semar» нещодавно стартував із першим релізом EP «Precious Skin», який передає сиру, спонтанну енергію записаних наживо треків. EP розгортається як подорож у незвідані території, починаючи з атмосферних тонів «Precious Skin», через ритуалістичні ритми «Ventress», психоделічні пульсації «Chanu Akan» і до шорстких текстур «Dirty Tangent». Кожен трек розвивається органічно, подібно до живих організмів, утілюючи складність і мудрість природного світу.

Через «Rhiza Semar» Hitam запрошує слухачів вийти за межі традиційної музики й вирушити у густу, каламутну подорож абстрактного техно. Поєднання звукових ландшафтів, натхненних природою, та креативності, народженої наживо, пропонує аудиторії світ, який одночасно здається знайомим і чужим.

Mixmag Україна: Розкажи трохи про своє дитинство. Як ти почав займатися музикою?

Hitam: Я виріс у дуже музичному середовищі. Удома завжди звучала музика, і мій батько був барабанщиком у гурті. Він грав джаз-мануш, а раніше займався роком і панком. Але цікаво, що електронної музики не було взагалі.

Mixmag Україна: Ти сам грав на інструментах?

Hitam: Так, я грав на барабанах. Мій батько давав мені уроки, що було… ну, цікаво. Вчитися у батька буває нелегко.

Mixmag Україна: Можу уявити! А коли ти почав захоплюватися електронною музикою?

Hitam: У підлітковому віці я почав шукати щось своє, відкрив для себе багато через YouTube, Discogs і Spotify. Спочатку мені подобався EDM і дип-хаус, але це швидко переросло в техно і IDM. Це сталося після того, як я вперше відчув енергію танцполу і силу потужної звукової системи. Ми з друзями пішли на фестиваль в Амстердамі, і я загубився, випадково потрапив на сцену, де грав Luke Slater, і це був мій перший досвід техно. Я одразу закохався.

Mixmag Україна: Це, мабуть, було незабутньо!

Hitam: Так і було. Після цього я почав глибше занурюватися в сцену, відвідувати більше вечірок, читати про історію і навіть досліджувати модульні синтезатори. Я якось знайшов свою спільноту, і саме там зустрів багато надихаючих людей, які поділяли схожу музичну пристрасть. Існувала Facebook-група під назвою «The Reaktor Community», яка була дуже активною. Люди ділилися мемами, обговорювали сцену та альбоми. Саме так я познайомився з Джессі (Marrøn). Ми почали час від часу переписуватися, і він дуже підтримував мене на початку моєї кар'єри. Після того, як я відкрив для себе танцпол, дослідив Берлін і познайомився з багатьма новими друзями, ми обʼєдналися в Eerste Communie. Я досі чітко пам'ятаю наші перші зустрічі, обговорення і навіть нелегальні вечірки. З самого початку у нас було спільне бачення; все відчувалося правильним і перетворилося в щось більше, ніж ми могли уявити тоді.

Mixmag Україна: Як ти почав писати власну музику?

Hitam: Я почав створювати музику майже одразу після того, як поринув у сцену. Спочатку це було захопливо, але іноді й важко, бо я не мав жодних знань. Я люблю творчі заняття, часто ігнорую інструкції, що надає моєму звуку унікальності.

Mixmag Україна: Чи були у тебе труднощі в цьому процесі?

Hitam: О, звісно. Часто трек не виходив таким, яким я його уявляв, і мені доводилося шукати рішення. Допомагали поради друзів та інших продюсерів.

Mixmag Україна: Як ти підходиш до продакшену та діджеїнгу?

Hitam: Я намагаюся діяти інтуїтивно. Підготовки майже немає — тільки перші треки, якщо я діджею. Все інше відбувається в моменті. Із продакшном так само. Іноді я можу провести кілька днів у студії і нічого не створити, а іноді за кілька годин вдається записати два треки.

Mixmag Україна: Це звучить дуже природно.

Hitam: Саме так. Музика повинна мати своє життя. Мені важливо, щоб музика була справжньою і глибокою, навіть якщо це займає більше часу.

Mixmag Україна: Чи це філософія, яка стоїть за створенням твого лейбла?

Hitam: Абсолютно. Мій лейбл зосереджений на непередбачуваності та глибині звуку. Я запрошую артистів, яким довіряю і даю повну свободу, бо знаю, що вони створюють щось унікальне.

Mixmag Україна: Як ти обираєш треки для свого лейбла?

Hitam: Треки різноманітні — від швидких і жорстких до атмосферних і казкових. Мені важливо, щоб музика викликала емоції і змушувала замислитись, як фізично, так і ментально.

Mixmag Україна: Чи відчуваєш ти тиск зберігати свою інноваційність?

Hitam: Це завжди баланс. Я хочу створювати нове, але водночас залишатися вірним своєму баченню.

Mixmag Україна: Які плани на майбутнє лейблу?

Hitam: Я планую випускати близько чотирьох-п’яти платівок на рік, але не поспішаю. Якщо потрібно більше часу, значить реліз вийде згодом. Крім цього я створю серію подкастів та розсилку, щоб більше спілкуватися з аудиторією.

Mixmag Україна: Які артисти тобі подобаються зараз?

Hitam: Я не той, хто складає списки «улюблених», оскільки те, що мене надихає, змінюється, але я поважаю артистів, які завжди намагаються бути інноваційними, залишаючись вірними своїм переконанням. Люди на кшталт Blawan, Quelza, Spekki Webu і Woody 92, які штовхають межі й більше експериментують, завжди викликають у мене інтерес. До речі, є один артист, який був для мене головним джерелом натхнення останні роки, і це Muslimgauze. Його життя та смерть досі в багатьох аспектах залишаються загадкою, що робить музику, яку він залишив по собі, ще більш таємничою. Те, як він вшановував культуру ритму, інтегруючи барабани Близького Сходу з електронною музикою, у поєднанні зі сильним візуальним і символічним наративом, надзвичайно надихає. Це схоже на своєрідний ритуалістичний техно-панк підхід, який, на мою думку, є дуже особливим.

Mixmag Україна: Останні думки щодо того, як ти бачиш свій розвиток як артиста?

Hitam: Я постійно думаю про те, як перевинаходити себе як артиста і залишатися вірним собі. Це подорож зростання, як у моїй музиці, так і в тому, як я взаємодію зі світом навколо мене. Мені цікаво побачити, куди це все приведе.