Досвід: Basement Jaxx
«Головне – навчитися досягати простоти»
Basement Jaxx з'явились на британській танцювальній сцені у 1994-му як дует діджеїв Felix Buxton та Simon Ratcliffe, яких об'єднувала пристрасть до американської хаус-музики. Вони робили регулярні вечірки під кодовою назвою Basement Jaxx в різних закладах південного Лондона і згодом відкрили власний клуб Rooty (на честь якого пізніше був названий їх другий студійний альбом).
У період 1994-1998 Basement Jaxx випустили декілька EP на лейблах Wall of Sound, Virgin та власному Atlantic Jaxx. Після успіху сингла Let's Fly в колаборації з вокалісткою Corrina Joseph, гурт підписав контракт на шість альбомів з легендарним британським лейблом XL Recordings. Також у 1997-му році вони гастролювали із Daft Punk в рамках туру Daftendirektour, що дало великий поштовх їх подальшій кар'єрі.
Перший повноцінний альбом Basement Jaxx під назвою Remedy побачив світ у 2009-му. Сингл Rendez-Vu з цього лонгплея потрапив на четверте місце у UK Singles Chart та став першим у чарті US Dance Club Songs. Це дало початок історії великого міжнародного успіху Basement Jaxx, який був остаточно закріплений наступним альбомом Rooty у 2001-му. Сингли Romeo, Jus 1 Kiss та Do Your Thing стали радіо-хітами та були ліцензовані у кіно, рекламу та відео-ігри, а трек Where's Your Head At? і досі можна почути на радіо та у клубах по всій планеті.
Що на зараз? 30 років на сцені, 6 альбомів, премія Греммі у номінації Best Electronic/Dance Album за платівку Kish Kash (2003), численні світові тури, колаборації та ремікси з Yoko Ono, Santigold, Missy Elliot, Kylie Minogue, Justin Timberlake та багатьма іншими – ідеальний набір для потрапляння в нашу постійну рубрику Досвід.
Нещодавно Basement Jaxx об'явили про повернення до лайв-виступів після 10-річної перерви і анонсували перші гастрольні дати на 2025 рік. Їх лайв-шоу завжди вигідно відрізнялись від звичайних сетів електронних продюсерів та діджеїв яскравими костюмованими перфомансамии та участю танцюристів, музикантів та вокалістів.
Сподіваємось, що час, коли ми зможемо відвідати великий лайв Basement Jaxx в Україні, вже не за горами, а поки пропонуємо згадати найцікавіші цитати легендарного гурту з інтерв'ю різних часів.
- by Orla Conway, University Times, 2015
Коли ми починали, наше перше ім’я було Underground Oasis. Саме так ми думали назвати себе. Але був мій друг, який був пов'язаний з музичною сценою, і він сказав, що є рок-група під назвою «Oasis». Він був впевнений, що вони можуть стати відомими, люди можуть заплутатися. Він мав рацію! Ось як ми стали Basement Jaxx.
- by Matthew Perpetua, BuzzFeed , 2015
Зараз я не бачу різниці між електронікою та поп-музикою. Ріанна може зробити трек, у якому є треп, або хаус. Поп-музика зараз з’їла сама себе, всі переробляють ті самі ідеї. І я думаю, що в електронній музиці зараз модно переробляти ідеї вдруге. Так сталося з диско, так сталося з панком, так сталося з роком. Рок існував багато років, і це почалося з блюзу в Америці, а The Rolling Stones повернули його в Америку, мовляв, «вам не здається, що ця музика хороша?». Речі просто перепаковують і вони стають більш приємними для людей. Хороша музика часто починається в андеграундній культурі, а потім виходить на поверхню.
- by Rob Garratt, Time Out Dubai, 2012
Колись були надії, що в майбутньому ми всі будемо носити футуристичні боді та танцювати в голограмах із запашним повітрям, яке викликатиме різні емоції. Тепер підлітки в Лондоні слухають музику 30-х або рокабілі 50-х років – усе, що з'явилось раніше за поп-музику. Електронна музика іноді може переживати не найкращі часи.
- by Aiden Benavides, The Music, 2016
Ми почуваємось благословенними і щасливими робити те, що нам подобається, і той факт, що ця музика все ще звучить на радіо, означає, що люди все ще хочуть її чути. Чи залишиться це ще на 50 років, ще належить побачити. Я думаю, що все залежить від шляху та досвіду життя. У Камасі Вашингтона є чудова пісня під назвою Rhythm Changes, яка говорить про те, що наш геній і наш успіх лише тимчасові та все одно зникнуть, тож не зациклюйтеся на них. Все, що ми маємо, – це момент. Зараз люди занурені в культуру селебріті і слави, ніби це в змозі принести щастя. Ми побачили це на власні очі і відчули ще до того, як створили Basement Jaxx. Важливі речі не мають нічого спільного із вашим успіхом.
- by J Rivera, Umomag, 2014
Від першого альбому ніхто нічого не очікує. У певному сенсі ви вільні, тому що немає жодних очікувань. Коли ви випускаєте свій сьомий альбом або минуло 20 років, ви вільні, тому що можете пробувати майже все, що завгодно, і працювати з ким завгодно. Але, в той же час, ви повинні намагатися відповідати очікуванням, пов’язаним з вами.
- by Charlotte Ryan, RNZ Music, 2023
Я трохи вивчав лікування звуком і виявив, що коли ми співаємо разом, наші серцебиття синхронізуються й починають бути в ритмі одне з одним. Я не знаю фактів стосовно фестивалів і спільних танців, але безумовно, якщо ви з кимось танцюєте або самі заглиблюєтеся в танець, ви можете потрапити в цей трансцендентний момент, коли ви переміщаєтеся із свого тіла в цей чарівний простір.
- by Gavin Martin, Mirror, 2009
Коли ми починали, у нас була немодна ідея створювати глибоко духовну андеграундну хаус-музику з американським звучанням. Європейська танцювальна музика була жахливою на той час, у ній все було про наркотики, звучало так, ніби всі продюсери були на кокаїні з жорсткими нацистськими ритмами і це не збагачувало душу. Як гурти, які приймають кокаїн і дають чудовий концерт, але тільки для себе, всі сильно переграють і не чують один одного. Це схоже на кімнату, яка повна людей на кокаїні – усі тільки говорять, але ніхто не слухає.
- by Nosheen Iqbal, The Guardian, 2014
Гастролювати по всьому світу – це дуже захоплююче, але ми не хотіли ставати виснаженими рок-зірками. Ми взяли невелику паузу. Ми трохи відпустили педаль газу, щоб знову зосередитися на тому, щоб бути людьми та побачити друзів і родину. Крім того, ви розумієте, що коли вас немає вдома, ви обриваєте свої зв’язки. Я повертався, дізнавався, що щось відбулося, і дивувався, чому мене не запросили, а друзі казали: «Ну, тебе більше тут не буває». І у вас трохи клубок у горлі, коли ви розумієте, що вони продовжують своє життя, а ви в нього не включені, тому що ви завжди занадто зайняті десь в гламурних місцях на гастролях.
- by Future Music, 2015
Ми постійно намагаємося слухати музику навколо нас, щоб переконатися, що те, що ми робимо, є актуальним. Коли ти йдеш так довго, як ми, це стає дещо складнішим. Ви повинні триматися на ногах і продовжувати оновлювати свої музичні референси. Вся справа в нюансах звучання, це зараз важливіше, ніж будь-коли. Коли ми починали, багато хаус-музики створювалося майже за безцінь людьми у своїх спальнях. Ця музика була грубою, сирою, і для нас це було частиною її чарівності. На щастя, ми багато працюємо як діджеї, тому ми в курсі того, що відбувається, це допомагає підтримувати зв’язок.
- by Max Willens, The Village Voice, 2009
Я вважаю, що головне в житті – це навчитися досягати простоти. Ми хочемо від пісень зрозумілості, майже на філософському рівні. Це має бути проста річ, якщо вона збирається глибоко вразити мене. Незважаючи на те, що наші треки досить складні та мають багато шарів, я хочу, щоб їх остаточна суть була дуже простою. Пісня повинна потрапляти в ціль емоційно та артистично. Тому що завжди легше бути трохи «arty», але зробити це насправді і мати певну емоційну цілісність, вловити щось справжнє – набагато складніше.