Досвід: Cassius

Philippe 'Zdar' Cerboneschi та Hubert 'Boombass' Blanc-Francard познайомились У 1988 році у паризький студії +XXX (Plus30), де Philippe був асистентом батька Hubert’a – саунд-інженера Dominique Blanc-Francard. Хлопці, обидва палкі прихильники хіп-хопа, швидко стали друзями. Вони разом працювали над альбомами MC Solaar – головної французької реп-зірки тих часів, та випускали авторські інструментальні хип-хоп треки як дует La Funk Mob.

В той час Zdar також експериментував з електронним саундом у складі гурту Motorbass, дургим учасником якого був Étienne de Crécy. У 1996-му Zdar та Boombass випускають свій перший танцювальний хаус-трек «Foxxy Lady». Цей реліз був добре прийнятий публікою та став початком легендарного проєкту Cassius. Через три роки вийшов сингл «Cassius 1999», він став мейнстрім-хітом і приніс дуету популярність далеко поза межами Франції. В тому ж році Cassius випустили дебютний альбом «1999» і остаточно закріпились на пантеоні French Touch сцени.

Дискографія Cassius налічує п’ять студійних альбомів та багато хітових синглів, серед яких «Feeling for You», «The Sound of Violence», «Toop Toop» та "I <3 U So" (той самый, що був засемплований в сумісному альбомі Jay-Z та Kanye West "Watch the Throne"). На їх альбомах можна почути колаборації з Pharrell Williams, Cat Power, Steve Edward, Jocelyn Brown та навіть Ghostface Killah з Wu-Tang Clan.

Реліз п’ятого студійного альбому Cassius «Dreems» у 2019-му був затьмарений трагічною подією, Philippe Zdar загинув в наслідок нещасного випадку за 2 дні до виходу платівки. Йому було 52 роки. Поза межами Cassius, Philippe Zdar був дуже відомий своєю роботою як звукорежисер, він працював з багатьма світовими артистами: від Phoenix та Sebastian Teller до Chromeo та Beastie Boys.

Днями Boombass анонсував вихід компіляції Cassius «Best Of 1996-2019» , реліз запланований на 11 жовтня на лейблі LOVESUPREME/Justice. Також він опублікував лист-присвячення пам’яті Philippe Zdar під назвою «How Do You See Me Now?», який можна прочитати тут.

На честь виходу компіляції, ми зібрали найцікавіші цитати Phillipe Zdar з інтервю Cassius різних років в рубриці Досвід.

- by Konbini, 2019

Пам’ятаю день, коли Hubert подзвонив мені з якоїсь вечірки, він був на емоціях, як скажений: «Чувак, я зробив пісню!». Коли я почув трек, він був дуже повільним, десь 100 BPM. Ми вирішили, що його треба значно прискорити. Так з’явився наш перший сингл «Foxxy».
В цей час я був також захоплений ідеєю зробити свій парфум. В мене був невеличкий скетч, де я змалював флакон Chanel, на я кому я написав свою назву парфуму – Cassius. І я сказав: «Дідько, ми повинні зробити гурт!»

- by Paul Tingen, Audio Technology, 2013

Я вважаю, що комфорт – це ракова пухлина будь-якої творчості. Якщо є музикант чи гурт, чию роботу ти любиш, і з часом ти розумієш, що тобі більше не цікаво, те що вони роблять, швидше за все, вони почали занадто комфортно себе почувати.

- by Konbini, 2019

Ми ніколи не були кар’єристами, ніколи не хотіли досягти успіху, ніколи не хотіли, щоб про нас всі знали. Але з іншого боку, коли цього більше не відбувається, коли вам більше не платять, ви навіть не можете бути успішним як ді-джей, ви не будете щасливими від цього. Все одно є межа між тим, щоб бути суперзіркою та просто існувати зі своєю музикою.

- by Torsten Schmidt, RBMA, 2004

Дуже важливо, коли ти робиш музику, бути повністю, максимально вільним і ніколи не ставити собі меж. Ніколи. Треба йти в ногу з новими технологіями та тим, що ти вже добре знаєш і вмієш. Треба змішувати нові знання зі своїм досвідом.

- by Paul Tingen, Audio Technology, 2013

Діджеінг тримає мене на передньому краї. У багатьох продюсерів їхні музичні референси зупиняються в певному проміжку часу і вони завжди звертаються тільки до старих записів. Але коли я діджею, я слухаю багато нових треків і це оновлює мої музичні навички та світогляд, які я повертаю до своєї роботи як мікс-інженер та саунд-продюсер.

- by Torsten Schmidt, RBMA, 2004

Так званий French Touch“ з'явився, головним чином тому, що в Парижі ми любимо Чикаго. Але коли люди кажуть мені: «Ах, French Touch», хаус з зафільтрованими диско-семплами, я маю платівки з зафільтрованим диско з 1988 року! У мене є Paul Johnson з 88-го чи 89-го, і це було фільтр-диско. Ніколи ніхто в Парижі не винаходив нічого подібного. Я кажу, що це чиказька музика, це хаус-музика з Чикаго, а в Парижі ми це любимо!

- by Burn Studios, 2011

Бути надійним – це дуже важливо. Якщо хтось вам може довіряти в ції індустрії, це чудово, тому що це не завжди те, що ми бачимо. Зараз багато хто намагається купити довіру, але ти ніколи не купиш мою довіру.

- by Paul Tingen, Audio Technology, 2013

Я міг би здавати свою студію (відома студія Motorbass у Парижі – ред.) в оренду щодня, але я не хочу, тому що навколо надто багато музики, яку я не поважаю. Коли ви здаєте свою студію в комерційну оренду, іноді її наймають люди, які створюють жахливу музику, а для мене це неприпустимо. У мене таке відчуття, що це може проникнути в стіни. Я вірю в вайб.

- by Paul Tingen, Audio Technology, 2013

Я артист, який продюсує та міксує. I я роблю все це лише час від часу. Багато людей пропонують щоб я звів чи зпродюсував їх записи, але в більшості випадків я відмовляю, бо не хочу, щоб це перетворилося на роботу. Для мене робота міксінг-інженера – це пристрасть, і я ніколи не буду працювати з музикою, яка мені не подобається. Я поважаю те, що роблять інші інженери, але я справді не хочу робити сотні міксів на рік. Моя кар’єра діджея та продюсера дуже важлива для мене, а міксінг – це те, що забирає багато часу та енергії, тому для мене це має бути тим, що я насправді люблю.

- by Burn Studios, 2011

Не йдіть на компроміси. Продовжуйте робити те, що ви робите. Це старий жарт від Beastie Boys: «Keep on doing what you are doing». Але це старий жарт, який побудований на чомусь дійсно справжньому. Залишайтесь собою та продовжуйте робити те, що ви робите!