Сміливі ідеї: креативні кампанії Brave! Factory Festival різних років

До старту Brave! Factory Festival 2025 залишаються лічені тижні, протягом яких ми будемо ділитись ексклюзивними бекстейджами, розпитувати в організаторів про їхні плани, спілкуватись з українськими та іноземними артистами з лайнапу Brave! про те, що цікавого вони приготували для своїх виступів… Коротше, будемо в будь-який спосіб намагатись вбити час в очікуванні головної музичної події цього літа!

Почнемо з ретроспективи. Одна з головних принад Brave! — це оригінальні, винахідливі, іноді смішні, а іноді абсолютно шалені промо-кампанії, за розробку яких в різні роки брались провідні креативні кампанії України: Banda Agency, Kontora/Katacult, агенція Вертіго, ком’юніті школи KAMA та інші.

Mixmag Україна поспілкувався з безпосередніми учасниками та розробниками цих кампаній, аби дізнатись більше як про минулі концепти, так і про цьогорічну кампанію, що побудована навколо теми кіно (ред. — фестиваль відбудеться на території кіностудії ім. Довженка).

Mixmag: На твою думку, для чого музичному фестивалю взагалі потрібно робити щось extra крім виступів артистів та бару?

Тимур: А чому в своїй оселі важливо піклуватися не лише про ліжко, холодильник та ванну? Фестиваль — це перш за все простір, в якому перебувають люди, і що більш зручним, затишним, естетично привабливим та безпечним він буде, тим краще. В наших силах зробити його саме таким — причому в першу чергу для нас самих. Окрім того, Brave! Factory — це фестиваль, як ми його називаємо, вільної музики та мистецтва, тобто мультидисциплінарна подія, тому тут за визначенням має бути багато всього, окрім музичних виступів.

Mixmag: Як ти вважаєш, чи допомагають креативні кампанії в реалізації основної мети фестивалю — в продажу квитків?

Тимур: Я би не називав продаж квитків основною метою. Це швидше є базовою необхідністю для виживання, питання мети звучить скоріше так: навіщо ми як фестиваль живемо взагалі? Тому що є що сказати, тому що є пережиті відчуття, які хочеться знову пережити, та ще більше нових, невідомих досвідів, які ми можемо і прагнемо отримати за два дні перебування у світі, який самі ж і побудували. Більшість всього, що ми робимо на фестивалі, включаючи наші візуальні кампанії, ми робимо інтуїтивно. Ми досліджуємо нові території — а креативні кампанії та наші відео для фестивалю щороку є новою територією для нас самих. Головне, що ми не боїмося балуватися і продовжуємо сприймати Brave! Factory як своєрідний плейграунд та простір для втілення нових ідей. По-іншому робити не хотілося б. Думаю, що відвідувачі та підписники, що дивляться наші кампанії у соцмережах, відчувають цю вільність духу, цінують і прагнуть разом з нами дослідити новий простір і себе в ньому. Звісно, ми намагаємося підходити до «балування» професійно, розраховуємо бюджети, прогнозуємо кількість відвідувачів та приймаємо ризики.

Mixmag: Вибір креативної команди — відповідальна задача. Якими є критерії вашого відбору при пошуку людей на цю роль? І чи даєте ви їм далі повну творчу свободу?

Тимур: Критерії дуже прості — важливо, щоб креативна команда мала схожі погляди на життя та володіла схожим за силою та вільністю духом і бажанням втілювати подекуди дуркуваті ідеї. Взагалі-то я вкрай ревнивий арт-директор, і сам «знаю, як треба» (хоч це і неправда!), тому навіть коли ми працюємо з креативними агенціями, намагаюсь доволі прискіпливо контролювати їхню роботу. Це може сильно дратувати й подекуди відчуватися як знецінення (пробачте, якщо так). Просто у мене чешуться руки теж щось робити. Проте ми розуміємо, що класно впускати нових людей зі свіжими поглядами, і це є необхідністю. Тож щодо творчої свободи — так, ми її даємо, але спочатку дуже сильно зомбуємо власним пропагандистським мовленням на чисельних зустрічах і нарадах.

Mixmag: Чи зможете ви пригадати всі команди та їх кампанії по роках: хто саме і що робив? Які концепти вас вразили найбільше? Які здавались вам ризикованими чи викликали сумніви? Які мали найбільший суспільний резонанс?

Тимур: Зі всіма агенціями було по-різному класно. Перший рік ми працювали із вже неіснуючою агенцією Олександра Кайданника, який зараз більш відомий як мотолюбитель, аніж креативщик — саме з ним, з першого ж Brave! Factory на Метробуді, зародилася традиція знімати нестандартні промо-відео. Наступний рік ми працювали з Бандою — це також сильний досвід, найбільш професійний, і оглядаючись назад, стає зрозуміло, що ми не відразу відчули, наскільки класною була кампанія від них (дуже класною!).

Тимур: Наступний рік ми робили вже своїми силами — намалювали мультик з одними з кращих стоп-моушн аніматорів України і на його основі зробили всю візуальну кампанію. Потім у нас був містичний детектив з Kontora (ред. — агенція Влада Волочая, також відомого по медіа Katacult). Цю кампанію довелося призупинити через пандемію і відновити вже через рік. Потім почалася велика війна, і через пару років ми ризикнули зробити фестиваль на Стрічкоткацький Фабриці — рекламну кампанію розробили самі, і вже з минулого року перебралися на студію Довженка. Минулого року кампанію робили теж своїми силами, а цього року співпрацюємо з KAMA, як зі школою — наставляємо студентів їх режисерського відділення та довірили їм знімати для нас ролики-мініфільми під нашим чутким кураторством. Візуальну ж кампанію цього року для нас розробив Діма Ніколаєнко, який окрім дизайну займається українськими вініловими лейблами Muscut та Shukai, що спеціалізуються на експериментальній музиці та відновленні музичних надбань нашої батьківщини.

Mixmag: З чого почалась ваша співпраця з Brave! Factory?

Влад: Я був співзасновником і обіймав позицію креативного директора у журналі Katacult. Ми робили матеріали про непопсову музику і Brave! був частиною цього в Україні. Тож щороку ми робили багато матеріалів, присвячених Brave!. Я би не сказав, що ми взагалі починали колись працювати разом. Це було скоріше в форматі — ми ось хочемо зробити це і робимо це. Особливо на початку ми взагалі не користувалися нічим наданим фестивалем, це були просто редакційні проєкти. Пізніше було більше взаємодії, але переважно з точки зору «ось тут можна щось реалізувати на майданчику».

Mixmag: В чому полягала ваша креативна ідея для фестивалю?

Влад: У нас було багато ідей. Щиро кажучи, всі я вже не згадаю (про Стрічку чомусь пам’ятаю більше), але є дві улюблені, які були супер прості та практичні. Одного разу це була інстаграм карта фестивалю з інфою про артистів. Вона зроблена класно, ось тут навіть є кейс. Це сайт студії, яку ми заснували після ковіду з моїм партнером по Katacult — Сашею Лівановим, більш відомим як Дикий. А друга ідея, із тих, що були кльово реалізовані — це телеграм бот, який нагадував, які артисти і коли саме виступають, а також підказував, що зараз несеться, на якій сцені тощо. Він, в тому числі, допомагав знайтись на території фестивалю.

В наших ідеях не було ніяких додаткових шарів сенсів. Нам просто хотілося зробити щось корисне для фестивалю та для людей, які його відвідують. Мені подобалося в цих двіжухах, пов’язаних із Closer, що там не було «насипалова». Хоча я й фанат піднагрузити додаткових сенсів, але для мене особисто тут все було просто — прийняття, свобода, безпека, повага, спільнота. Тож ці наші проєкти — це був внесок у спільноту. Племінний такий розклад.

Mixmag: Якою була реакція на цю кампанію та інерція від нього? Наскільки він вплинув на вашу подальшу кар'єру?

Влад: Реакція була класна. Людям сподобалося. На кар’єру може якось і вплинуло, але щоб якось особливо виразно, то ні. На кількість читачів журналу теж особливо не вплинуло. Проте я був щасливий робити це. Пам’ятаю ситуацію: я на Брейві розмазаний «єшкою» сиджу десь між сценами, насолоджуюся життям. І поруч дівчата щось не можуть знайти, розібратися (я вже не пам’ятаю, що саме — пов’язано зі сценами). І тут інший чувак якийсь радить їм телеграм бот від Katacult. Вони швидко все розрулюють і кажуть: «Який це крутий досвід!». А я просто слухаю це і відчуваю, що зробив класну справу. Ось це відчуття цінніше за кар’єрні зрушення, гроші. Коли спільнота фестивалю користується і це допомагає.

Mixmag: Як ти вважаєш, чи допомагають креативні кампанії в реалізації основної мети фестивалю — в продажу квитків?

Влад: Я вважаю, що головна мета фестивалю — це побудова зв’язків у спільноті та створення відчуття причетності, а не продаж квитків. Квитки — це важливо, гроші потрібні для функціонування великого організму фестивалю, проте це не мета створення фестивалю, на мою думку. Креативні кампанії авжеж допомагають продавати, але тут вдаватися в теорію немає сенсу, все дуже залежить від того, що за фестиваль, яка аудиторія, яке повідомлення, в чому унікальність. І далі ти просто розповідаєш історію у різний спосіб.

Влад: Проте у випадку з Брейвом — у нього була історія на майданчику в Closer. Також люди знають Closer і є кістяк. І люди приводять людей значно більше, аніж креативні кампанії. Тому що в кампанію, як в рекламу, все одно треба вбахати медійних бабок, щоб досягти охоплення. По маркетингу фестивалів є мільйон статей, це не rocket science. А от вайб, люди — ось це дійсно джерело енергії.

Mixmag: Твій перший спогад, що пов’язаний з Brave!

Влад: Я пригадую виступ Саші Філоненко — Monoconda. Він був з фігуративною анімацією. Робили це Black Box, а сам концепт, айдентику для його проєкту придумав я зі своєю дружиною. І був прям дуже хеппі тоді. Тому що все по арту було доволі абстрактно, а тут фігуративна історія.

Mixmag: Як ти познайомився з командою Brave! та коли ви почали працювати разом?

Дмитро: Я мав пару DJ-сетів на Brave — в 2018 та 2019 роках. В 2019 у нас навіть була своя сцена Muscut x Tight. А от цього року вже якось так сталось, що організатори звернулись до мене саме по айдентиці та графічному дизайну. Ми пару разів зідзвонились, обговорили ідеї та почали працювати!

Mixmag: Над чим саме?

Дмитро: Першочергово мене зацікавила ідея псевдо-кінофестивалю на локації кіностудії Довженка. Я запропонував кілька креативних напрямків, здається, третій та другий з них ми вирішили поєднати. Це була стилізація під кіноплівку та movie titles до неіснуючих фільмів, але, як виявилось, ідея з фільмами вже була в розробці. А саме п’ять коротких фільмів (номінанти псевдо-кінофестивалю, в яких анонсується лайнап), до яких я створив дизайн титрів та анімував лого Брейву, стилізоване під камеру.

Mixmag: Як проходив процес розробки?

Дмитро: Тут є одразу декілька цікавих моментів:

— В стилізації під плівку була обрана Super 8 (плівка 8 міліметрів), яка не дуже то й кіноплівка, а скоріше любительська плівка. Хоча, зараз це дуже популярний формат для відеокліпів;

— Фото локацій кіностудії Довженка, які зробила Настя yaknesoromno і які використовуються у віжуалах, зняті на фото-плівку 35 мм з приємними аналоговими плямами для більшої автентичності та кінематографічної естетики;

— Шрифти для п’яти фільмів-номінантів насправді перемальовані з постерів фільмів Довженківських фільмів різних часів («Тіні забутих предків», наприклад);

— Анімація лого Brave! — це трібʼют аналоговій, покадровій, короче кажучи, олдскульній анімації в дусі Київнаукфільмівських мультфільмів;

Brave! Factory Festival 2025 пройде 23-24 серпня на території кіностудії ім. Довженка в Києві за підтримки Ballantine's і Uklon, транспортного партнеру фестивалю. Квитки в продажу за посиланням. Більше деталей про фестиваль тут.