Пошук Меню
Головна Останні Новини Меню
ІНТЕРВ'Ю

Артист місяця: Cepasa

Велике інтерв’ю та мікс до виходу нового альбому «Серце»

  • Текст: Олександр Варениця
  • 10 September 2025

Наприкінці літа Cepasa видав новий альбом «Серце», який майже одразу презентував наживо на вечірці в Kureni. Mixmag Україна поговорив з Пашею одразу після того атмосферного теплого післядощового вечора, аби дізнатись більше деталей про новий лонгплей, процес творчого дорослішання Cepasa та віральний успіх його реворку на «Києве мій».

Mixmag: Паша, привіт! Це наше вже третє спільне інтерв’ю. Перше було ще в 2014 році, друге — в 2019… Причому, щоразу ми зустрічаємось одразу після виходу твого нового альбому. Спочатку це був «Nove», потім «Dark Beauty», тепер свіжий лонгплей «Серце». Чомусь йдемо тільки по парних: другий, четвертий, шостий альбом. Як тут не поговорити про еволюцію звучання Cepasa. Мені здається, чи з роками твоя музика стала світлішою?

Cepasa: Привіт, Саша! Виходить, пройшло близько 10 років, і ми залишились вірними свого. Це викликає велику повагу. Дякую, що ти тут. З рештою, моя музика стала дійсно світлішою. Після 35 років я зрозумів, що моя відповідальність як митця перед суспільством насправді велика. Тому загальне призначення важливіше за ситуативну емоцію. Ростуть нові покоління, а наше покоління все пам‘ятає, і я би хотів, щоб вони мали приклад світлого відношення до життя, яке мені вдалося зберегти протягом найскладніших випробувань під час війни та дорослішання.

Після прослуховування моєї музики я хотів би, щоб люди могли відчути себе краще, ніж до прослуховування, і в них сталося відчуття відкриття. Якщо світ навколо стане трохи кращим завдяки музиці, я буду радий. Не через веселі і дурні пісні, а через світлу красу, ностальгію, меланхолію, піднесення. Мені цікаво знаходити такі формули в процесі створення музики, і я відчуваю себе добре, коли пишу свою музику і ділюсь нею з іншими.

Mixmag: В плані звучання новий альбом є логічним продовженням попереднього «Ніби Чайки», з яким тобі нарешті вдалось пробити цю бульбашку модної тусовки і вийти до більш широкої аудиторії. Бо сингл «Kyiv» (ред. — реворк на «Києве мій») я чую в таксі навіть на Хіт ФМ в одному плейлисті із Kalush та Dorofeeva. Це було твоє свідоме бажання — стрімко розширити аудиторію, чи все відбувалось стихійно?

Cepasa: Успіх «Kyiv» був неочікуваним, адже глобально я залишався вірним своєму баченню електроніки та хаусу і не планував міняти щось заради популярності. Він привернув увагу і до інших треків альбому, що також досі набирають сотні тисяч прослуховувань. Але я завжди кидав виклик українській поп-музиці тим, що не діяв за її шаблонами. Я хочу, щоб українська музика для широкої аудиторії була різноманітною і врешті решт залишила вагомий слід в історії, як окреме культурне явище.

Я багато працював для того, щоб існувало таке поняття, як український хаус, українська електроніка — наша українська електронна сцена.

Я хочу, аби вона існувала не тільки для розваги, або як платформа для просування іноземної музики, а й працювала для культурного і економічного росту нашої країни. Я проти несмаку і обмеженості і завжди хотів, щоб в українців була можливість слухати щось своє і стильне.

На початку повномасштабного вторгнення в мене не було бізнес плану по Cepasa, бо ніхто не знав, що буде завтра. Тому альбом «Ніби Чайки» був швидкою і щирою відповіддю на те, що хотіли забрати росіяни в українців. Для них українська культура прийнятна лише як прикраса чи іграшка, для нас — це код виживання. Я вірю в українську культуру, в її силу та історію. Мабуть тому альбом став успішним для ширшої аудиторії. І це добре, адже таким чином я виконую своє призначення.

Mixmag: Зараз тебе слухають дуже різні люди. На останньому виступі в Kureni була велика кількість твоїх шанувальників, і це була не тільки прогресивна молодь, у якої ти межуєш в плейлистах поряд з треками Bonobo, Darkside та Four Tet, а й сімейна аудиторія. Багато дорослих людей; багато тих, для кого ти (як не дивно!) поки є one hit wonder — було помітно, що вони чекали тільки «Києве мій». Ти тримаєш в голові думку про своїх тепер вже дуже різних слухачів, коли пишеш нові пісні, чи досі працюєш в студії суто «від себе», довіряючи тільки власній інтуїції?

Cepasa: Я радий, що мою осучаснену версію гімну Києва прийняли люди. Вона спокійна, впевнена, красива — що личить духу міста в цей час. Якщо це буде мій найпопулярніший трек — я не проти. Він виконує важливу місію під час війни: об‘єднує людей навколо поваги, вдячності та любові до своєї історії та сучасності. Але глобально для мене нічого не змінилось. Я все ще машина по створенню танцювальної і навколотанцювальної музики, хоч в комерційному продакшені я і можу працювати в будь-яких жанрах.

Наприклад, «То любов» — це трек про те відчуття, яке дала мені хаус-музика і яке залишилось зі мною на все життя. З 2006 по 2009 в мене був період захоплення лейблами Naked Music та Plastic City, а мій перший хаус альбом Playone — «Moving to U» вийшов у 2006 році. Потім були Tomato Jaws з лайв-виступами, і все це було побудовано на прямій бочці.

Окремою сторінкою в житті була моя співпраця з ірландцем Darran Nugent (Aruba) і його хаус-лейблом Elevation на початку 2010-х, де в результаті нашої співпраці на мої та наші треки робили ремікси Rampa (Keinemusik), Samuel Dan, Alexkid, Oleg Poliyakov, Phonogenic.

Ми надихалися класикою хаусу: Ron Trent, Kerry Chandler, лейблом Strictly Rhythm; робили ремікси на Aldo Cadiz та Nuno Dos Santos… А наш спільний трек «How Can I» посів першу сходинку в розділі хаус музики на Juno Download. Даран любив хаус-музику всім серцем і навчив мене основам, на яких побудована класика. Це було якраз до заснування Cepasa, з яким я перейшов до більш широкого жанру електроніки. Та зараз я повернувся до класичного хаус темпу 122 bpm, але вже як Cepasa.

Я згадував літні вечори в Києві, коли слухав Ian Pooley після тренувань. «Ночі і Сни»… тут і мої захоплення ранніми релізами Diynamic — «Summer», і діджейські виступи в Куренях. Це все були найщасливіші моменти. У 2025 році хаус — вже не нішева музика. Мені також подобається і досі концепція електронних танцювальних лайвів. Tomato Jaws були одні з перших, хто грав електронні танцювальні лайви в Україні в середині 2000-х. Я це люблю робити і досі, «Серце» я можу зіграти будь де, без складного сетапу. І це буде танцювальний лайв, що дасть людям досвід і безліч емоцій, глибоко занурюючи в себе. Після війни я знову зберу живий склад.

Mixmag: Розкажи трохи більше про ваш творчий тандем із зіркою IT-індустрії — Артемом Бородатюком (Netpeak Group). Ви граєте разом, працюєте в студії разом. Як так вийшло, що люди з таких різних світів об'єдналися в такий от міцний творчий дует?

Cepasa: Ми познайомилися рік тому в рамках співпраці по міні-альбому Netpeak Group. І вже тоді Артем привніс в треки дуже багато. Але по-справжньому нас об‘єднало те, що ми з Артемом майже одного віку, любимо схожу музику і маємо велику мету, яку хочемо реалізувати за своє життя. Артем мені нагадав себе самого, бо все, що ми робимо разом, ми робимо з великим ентузіазмом, водночас залишаючись практичними. Писати музику вдвох весело, і я вважаю, дуже корисно обмінюватися досвідом людям з різних сфер, які захоплюють. Все, що ми випустили, ми писали від початку до кінця в студії разом, а часові обмеження на студійну роботу дають хороший результат. «Тільки в Києві» вийшло зробити за три зустрічі, «Намалюй мені ніч» за п’ять. Допрацьовуємо зараз ще два треки. Один з них буде в стилі драм-н-бейс.

Я не люблю страждати, коли пишу музику. Для мене це чисте задоволення в пошуку форм і сенсів. Але я можу також занадто занурюватись в деталі, іноді втрачаючи головне.

Артем любить аналізувати та має велику наслуханість в сучасній музиці, тому привносить структурованість і слідкує, щоб ми не втратили головні ідеї, які вже працюють. Це свіжий погляд, який дав розвиток не тільки для спільних треків, а і для треків в альбомі «Серце».

Mixmag: Разом ви займаєтесь переосмисленням української музики минулого. Яка саме музика є фокусом вашої уваги? І чому, на твій погляд, вона потребує рефрешу в 2025 році?

Cepasa: Це музика 60-х, 70-х і 80-х років. Мені здається, важливо показувати молоді, що українська музика також існувала та була крутою ще до 91-го року. Були композитори, пісні, виконавці. Ми таким чином показуємо, що українська музика минулого — це не лише фольклор, а ще і особистості. А для побудови нового важливо спиратися на гарні надбання минулого, це обов‘язково для формування своєї сильної сцени. Я радий, що стильної української музики буде більше в ефірах та соцмережах і люди матимуть більше змоги дізнатися, що крута українська музика і її автори існували, творили, працювали тут і раніше.

Mixmag: В тебе великий досвід створення музики для кіно, ігор, реклами. Чи продовжуєш ти зараз працювати в цьому напрямку?

Cepasa: Так, це допомагає не стояти на місці. Якраз завдяки роботі над рекламним проєктом, ми познайомились з NICHKA. Ми працювали над музикою для реклами одного відомого напою. В мене також була заготовка, яку я не міг доробити декілька років, бо мій вокал туди не підходив. Коли ми спробували записати цей трек разом, все одразу стало на свої місця, і тепер це один з найсильніших треків на альбомі. Під час війни я створював музику для промо-роликів сил оборони, також зараз буде колаборація з ще одним підрозділом. Я люблю кінематографічну музику і думаю, скоро повернусь до музики для кіно.

Mixmag: Чи слідкуєш ти за сучасною українською сценою? Що думаєш про її поточний стан? Чи є молоді артисти, які змогли тебе дійсно здивувати?

Cepasa: Через війну ми втратили багато талантів та професіоналів сцени, які або покинули країну, або не потягнули далі займатися музикою в цих умовах, або ж пішли захищати Україну на фронт. Це все представники складних професій, які не опануєш за один день. Багато митців і професіоналів втрачено для індустрії безповоротно. Тому розвиток нішевих напрямів — під найбільшою загрозою. Це велика біда для нашої культури і майбутнього, адже культуру не можна залишати на потім.

Нові покоління зараз зростають на трендах і війні, але дати осмислення глибини того, що відбувається, могли б митці, які зараз здебільшого, на жаль, зайняті виживанням.

Загалом теперішня молодь все одно більш наслухана і відкрита, ніж було наше покоління, тож єдина надія схоже, що на них. У зв‘язку з цим, у моїх планах — будувати місток з новими поколіннями і нашим, можливо через нові проєкти чи навчання, щоб передавати свій досвід.

Mixmag: До тебе в цій же рубриці був The Maneken. Як тобі його останній альбом «Nova Era»? Він писав його майже 10 років.

Cepasa: Я поважаю Женю за його вміння будувати такий шикарний звук. Це треба народитися з такими здібностями і постійно їх вдосконалювати. Цей альбом нагадав мені його ж давній альбом «First Look», але новий ще більш стильний. По сенсах я не можу сказати, що це моя музика, але по звуку нічого подібного в Україні ще довго ніхто не навчиться робити.

Mixmag: Чи відчуваєш ти себе таким вже… adult артистом? Шість альбомів, понад 13 років проєкту Cepasa… А до того ще ціла епоха в складі Tomato Jaws.

Cepasa: Так, іноді це крінжово, бо я не виглядаю на свої 39, і моя музика звучить досить молодіжно для нових слухачів, тому люди часто думають, що я такий собі імпульсивний молодий митець, який чомусь діє завжди не так, як того очікують. А я просто вже багато де був і багато всього бачив, і мені багато чого вже не цікаво з того, що цікаво новим артистам. Я почав цінувати звичайні моменти свого життя, родину, виховання доньки, спілкування з друзями, батьками. Досвід дає своє, і ставлення до творчості в мене зараз збалансоване — жодного максималізму чи зайвих очікувань. Я просто знаю, що все буде добре, головне — це здоров‘я і позитивне налаштування.

Mixmag: Чи були в тебе думки зробити реліз чи концерт в форматі «Кращі хіти»?

Cepasa: Я вирішив зібрати живий склад і зіграти на великій сцені «Кращі хіти» тільки коли закінчиться війна. Я не відчуваю зараз, що живу повноцінне життя артиста через війну, але після війни перегляну свої пріоритети. Зараз ідуть переговори щодо випуску вінілу з «the best». Це гарна ідея, але я ж постійно роблю щось нове і мені завжди шкода, що в такий альбом не увійдуть нові треки.

Mixmag: Давай спробуємо обрати топ-5 пісень з твого каталогу, які тобі самому подобаються найбільше. Розумію, що це постійно змінюється, але якщо станом на зараз.

Cepasa: Нехай буде:

Kyiv
Spotguide
Веснянка
Waves
Етнодім

Mixmag: Я можу назвати свій топ-3! Думаю, він тебе здивує. Третє місце — «Shadows» з альбому «Dark Beauty» (2018), друге — «Are You OK» з дебютного «Doing Right» (2012), а перше — «Loveloop» з альбому «Noises» (2016). Вважаю, це твоя найкраща пісня! Але в мене збочений смак, тому можеш не брати це до уваги! (ред. — сміється).

Cepasa: Причому «Loveloop» — це трек, який ми випадково записали на репетиції лайву за 20 хвилин і він ще й нещодавно злетів в Румунії, бо потрапив там на радіо. «Shadows» мені також подобається, як цілісна музична робота — не шедевр, але безкомпромісно красивий трек. «Are you ok» має унікальну емоцію, але в мене є претензії до свого виконання.

Mixmag: Що тобі допомагає «тримати кукуху»?

Cepasa: Ми живемо біля метро Лук’янівська і після кожного обстрілу мене переобнуляє. Приходить розуміння, що головне, що ми живі, а доки серце б‘ється — треба не падати духом і робити свою справу. Допомагає музика, адже коли створюєш, то повністю віддаєш себе їй, включно з усіма переживаннями.

Mixmag: Розкажи про свій cover mix: який в нього задум і що всередині?

Cepasa: Це мікс, який я зіграв у Львові на День Незалежності. Тут вся моя любов до хаус музики.

Наступна сторінка
Завантаження…
Завантаження…