Фестиваль Конструкція відбудеться у серпні на різних локаціях Дніпра

Дніпровський фестиваль сучасного мистецтва та експериментальної музики Конструкція повертається з новою темою та програмою, що залучить різні публічні простори міста. Подія відбудеться з 29 по 31 серпня. Триденна програма включатиме освітньо-дискусійну, музичну та виставкову частини, а також серію кінопоказів.

Тема Конструкції ІХ — «Рутина мінливості».

Цьогорічна програма досліджуватиме теми мінливості та стійкості, суперечностей, що здатні співіснувати поруч, дружби, яка іноді трансформується у ворожнечу, а також внутрішньої сили, що поєднується з вразливістю. Особливу увагу буде приділено тому, як інфраструктура та культурна спадщина перетворюються на поля бою за памʼять, ідентичність і виживання.

«Мінливість творить реальність, в якій ми живемо, стає формою існування багатьох речей. Те, що здавалося тимчасовим, стає постійним, і навпаки — постійне до невпізнання деформується у новій повсякденності. Повномасштабна війна росії проти України багатьма сприймалась як короткочасне випробування. Згодом виявилося, що це випробування — розтягнене в часі, і кінцевої точки насправді навіть не видно. Адаптація до того, що видавалося тимчасовим, стала формою існування, рутиною мінливості», — пишуть куратори фестивалю.

«Тема фестивалю тісно переплітається з частиною його публічної програми під назвою FRENEMIES — дослідженням тонкої, суперечливої та небезпечної межі між дружбою і ворожнечею. Дискусії охоплюватимуть низку взаємопов’язаних тем і явищ, у яких дружнє і вороже співіснують, утворюючи болісну амбівалентність. Ми поговоримо про те, як простори, що мали бути безпечними, стають джерелами загрози. І навпаки — як те, що здавалося ворожим, іноді рятує», — додає Катерина Русецька, співзасновниця Конструкції, співкураторка дискусійної та мистецької програми.

Цього року Конструкція частково повернеться до того, з чого починала — роботи з різними публічними просторами Дніпра, намагаючись переосмислити занедбану архітектуру, показати потенціал покинутих будівель та місць, які можуть стати важливими точками тяжіння для міських спільнот. Команда фестивалю прагне підсвітити важливість низових ініціатив у розвитку культурної інфраструктури міста та сприяти сталості роботи тих просторів, з якими буде взаємодіяти у серпні.

«Для мене Конструкція — це проєкт, через який ми вибудовуємо зв’язки з різними ініціативами міста й усього світу. Це про створення, підтримку, низові рухи та співпрацю. Водночас Конструкція стала основою, що об’єднує всі наші ініціативи», — розповідає директор фестивалю та голова громадської організації Kultura Medialna Андрій Палаш.

«Після шести років роботи з і в Центрі сучасної культури у Дніпрі (DCCC), коли інституція нарешті стала на ноги, ми повертаємося до початкової ідеї: Конструкція знову виходить у простір міста. Але тепер ми будемо не лише робити короткотривалі поп-ап події протягом трьох фестивальних днів, а й намагатимемося сприяти сталому розвитку нових місць, спільнот і команд. Можливо, це розкіш — думати про розвиток під час війни. Але для нас важливо, щоб місто жило і щоб люди хотіли залишатися тут».

У межах Конструкції ІХ також стартував благодійний збір у партнерстві з KHARPP — самоорганізованою ініціативою, що з 2022 року допомагає постраждалим від війни українцям. Мета збору — придбати й відремонтувати будинок для однієї родини з Новопавлівки Дніпропетровської області, щоб вони могли розпочати нове життя в безпеці та стабільності. Після посилення російського наступу на сході України село було значно зруйноване керованими авіабомбами і перебуває під загрозою атаки FPV-дронів.

Збір триватиме до кінця серпня, зокрема, й протягом фестивалю. Приєднатися можна за посиланням або через PayPal: [email protected] (у коментарях необхідно зазначити, що це на збір з Конструкцією).

Музична програма Конструкції цього року поєднає андеграундних артистів/-ок різних жанрів — від ембієнту, EBM та нойзу до традиційної української музики, що деконструюється електронним звучанням. Усі запрошені музиканти/-ки наразі працюють в Україні, а їхні виступи є переважно рефлексією на події війни та виклики, з якими українці зіштовхуються сьогодні. У лайнапі: Parking Spot & Гніздо Вивільги, Selective Softener & Капела Збитень, TRANCEDÆNCE, Polje, Chloe Landau, Oleksii Shevchenko, Matukhno, Anna Dovhan, undo despot, Axelrod Bering, Ksztalt, Subforms, Roman Slavka та Andrew Deme.

Також у співпраці з House of Europe відбудеться публічна дискусія на тему «Звук як спільний простір: як електронна музика об'єднує післямодерні спільноти».

Повну програму фестивалю можна знайти на офіційному сайті та в інстаграм-акаунті фестивалю Конструкція.

ПРО УЧАСНИКІВ

Гніздо Вивільги & Parking Spot

Parking Spot — проєкт електронного музиканта Марка Медведєва, що базується в Дніпрі. Творчість музиканта балансує між ambient та експериментальною електронікою, поєднуючи генеративні алгоритми, польові записи та комплексні ритми. В релізах артиста присутня виразна текстурність, яка складається в багатошарові звукові ландшафти на межі інтуїтивності та структурності.

Гніздо Вивільги — сольний музичний проєкт фольклористки Тетяни Осінь, яка також є учасницею та співзасновницею київського фольклорного гурта «Вільце». У своїй творчості вона поєднує риси неофолку та ембієнту, використовує як народні мелодії та тексти, так і авторські.

Спільний виступ двох артистів — це звукова мандрівка, де ніжний ембієнт та повільна електроніка переплітатимуться з українськими традиційними веснянками і ліричними наспівами. Вперше їх спільний лайв було представлено на концерті СМИК.Весна 04.27.2025 в Києві.

Selective Softener (Clemens Poole) & Капела Збитень

Капела Збитень — живі легенди київського андеґраунду. Це гурт, що роками грає танцювальну автентику на вулицях, вечірках та весіллях.

На Конструкції прозвучить експериментальний лайв, в основу якого лягла центральноукраїнська традиційна музика, деконструйована до нойз/павервайоленс електроніки Клеменса та акустичної імпровізації.

TRANCEDÆNCE

TRANCEDÆNCE — саунд-артист із Дніпра, який працює на перетині електроакустики, трансу, нойзу та психоделії. Його виступи — це імпровізаційні звукові дослідження, що створюють діалог із публікою, реагують на простір і перетворюють його на складову композиції. Проєкт поєднує інтимність і радикальний експеримент, іронію та чутливість, втілюючи анархічний підхід у мистецтві не лише у політичному, а й у метафізичному, соціальному та естетичному вимірах.

Polje

Polje — псевдонім музиканта Віктора Константинова, під яким він публікує музику, виступає як діджей або в форматі електронного DAW-less live з 2017 року. У своїх роботах він поєднує елементи краут-року, джазу, хіп-хопу, ембієнту, постпанку та інших. Вважає себе частиною одеської електронної музичної сцени. Серед його інструментів — грувбокс, семплер, синтезатори, гітари, кларнет, вокал, польові записи, а також фрагменти аудіокниг тощо. Восени 2022 року заснував лейбл Liky Pid Nohamy.

Chloe Landau

Chloe Landau — співачка зі світу українського андеграунду. За її грайливими поп-мелодіями ховаються слова, пронизані відчаєм та тривогою — у своїх треках вона здебільшого порушує теми війни, співзалежних стосунків і смерті. Творчий процес для неї є своєрідною терапією та допомагає переосмислити травматичне минуле: на сцені вона проживає все знову і знову разом із публікою, залишаючись перед нею відкритою та беззахисною.

Протягом останнього року перформанси Chloe побачили в MOFO у Порту, галереї Pandora в Берліні та на Open Secret у Києві. Наразі виконавиця проживає в Києві та працює над створенням нового релізу.

Oleksii Shevchenko

Опис від артиста: «Створюю музику про мій край. Саме цій місцині присвячена моя творчість. Індустріальне змішується зі степом і водою, я стараюся осмислити цей образ в техно. Створюю все на телефонах, щоб в будь який момент бути готовим щось записати. Ще з дитинства на мене мали гігантський вплив моє село та Інститут Чорної Металургії, де працював батько. Ці місця багаті різноманіттям звуків та символів, що допомогло сформувати мій стиль. Електронна музика — моя мова любові до Дніпра, до свого коріння і своїх людей».

Matukhno

Віталій Матухно — митець, куратор, активіст, музикант і ентузіаст із міста Лисичанськ Луганської області. У своїй практиці досліджує ідентичність та культурний контекст рідного міста й регіону. Має на меті розвивати, документувати й репрезентувати локальну та низову культури Луганщини та Донеччини. Працює з темами (пост)індустріального пейзажу і збереженням «зникаючої пам’яті». Використовує в своїй практиці роботу з текстом й сторітелінгом, а також медіа аналогової та цифрової фотографії, знайдених матеріалів. Засновник та куратор номадичної самоорганізованої інституції «Гарелея Неотодрешь», що раніше функціонувала як експериментальний виставковий простір для молодих митців і мисткинь зі східних регіонів.

В музичній практиці зосереджується на створенні протяжних, медитативних звукових просторів під час живих виступів. Віталій працює з густими, повільними дронами та багатошаровими шумовими текстурами, вибудовуючи повільні, еволюціонуючі саундскейпи. Цей процес є частково рефлексивним: через звук він намагається вловити, переосмислити та відтворити звуковий ландшафт Луганщини, та завдяки шуму створити тимчасовий простір для внутрішнього діалогу для слухачів.

Anna Dovhan

Анна Довгань (Anna Dovhan) — мисткиня та музикантка з Києва. У своїх звукових роботах вона використовує польові записи та акустичне середовище як вихідний матеріал, трансформуючи його через деконструкцію й радикальний семплінг. Деформований матеріал часто натхненний явищем інтерференції хвиль, тяжіє до насиченого басом ембіентного та дронового звучання.

undo despot

undo despot — експериментальна аудіовізуальна артистка з Одеси. Поєднує деконструйовані візуальні й музичні впливи з академічними техніками. Відома своїми live-виступами, що балансують між жанрами.

Axelrod Bering

Аксельрод Берінг, німецький механік, колишній учасник київського нойз-гурту Shinomon Taj, зараз виконує брудний синтезаторний нойз-поп про автомобільну еротику. За його власними словами, він «занадто сексуальний для нойзу».

Ksztalt

Ksztalt — перший, і до певного часу, основний проект Євгена Гордєєва відомого також як Kurs Valüt, МС Брехунець). Проект виник у далекім 2013-му, й живиться рефлексією проживання на теренах постіндустріального Сходу України. Спостереження, аналіз, конвертація в ритмізовані текстури.

Andrew Deme

Andrew Deme — саунд-артист з Дніпра, що спеціалізується на створенні альтернативної реальності в галузі техно. Регулярно виступає у Клубі однієї людини у підвалі власного гаража. В своїх лайвах активно використовує аналогові синтезатори та модуляри, за допомогою яких оскаржує сформовані індустрією розваг догми техно-звучання та пропогує no computer підхід для запису треків.

Присвятивши 25 років клубній сцені Дніпра та понад 10 років створенню альтернативного техно, Andrew Deme продовжує творчий шлях.

Конструкція організована ГО Культура Медіальна. Проєкт Конструкція IX підтримує Європейський Союз за програмою Дім Європи.