10 документальних фільмів про електронну музику

Документальні фільми про електронну музику зазвичай відображають світ клубних вечірок, фестивалів та популярних артистів, але серед них є багато менш відомих стрічок, що занурюють глядача глибше, в саме серцебиття індустрії. Від історії синтезаторів до андерграундних сцен, ці фільми розкривають багатогранність електронної музики як культурного феномену. Ось десять документальних фільмів, які варто побачити кожному, хто цікавиться електронною музикою.

Цей документальний фільм є справжньою енциклопедією для шанувальників аналогових синтезаторів. I Dream of Wires досліджує історію модульних синтезаторів — інструментів, що стояли біля витоків електронної музики. У фільмі зібрані інтерв'ю з музикантами, продюсерами та винахідниками синтезаторів, які розповідають, як ці інструменти вплинули на розвиток музики.

Доступно на: Vimeo On Demand, Amazon Prime Video.

Фільм є архівом різних напрямків від 60-х до кінця 90-х, від ранніх експериментів з синтезаторами до рейву, техно та хаусу. Режисер Ілара Алмейда досліджує соціокультурні контексти, в яких з’являлася електронна музика, показуючи, як технології змінили звук і підхід до створення музики.

Доступно на: YouTube, Amazon Prime Video

Стрічка присвячена одному з найбільш впливовим винаходу — легендарній драм-машині Roland TR-808. Ця «коробка» ритмів стала знаковою для численних жанрів, включаючи хіп-хоп, хаус і техно. Фільм містить інтерв'ю з такими артистами, як Фаррелл Вільямс, Афекс Твін і Рік Рубін, які розповідають про вплив цього інструмента на їхню творчість.

Доступно на: Apple TV, Amazon Prime Video

Документальний фільм від Редакції Noise досліджує зв'язок двох столиць андерграундного техно — Париж і Берлін. У центрі уваги розвиток сцени після падіння Берлінської стіни — незалежні артисти, нелегальні рейви та розвиток субкультур, що протистоять мейнстрімовим тенденціям.

Доступно на: Vimeo On Demand

Фільм про революцію синтезаторів у Британії 1970-х і 80-х років, яка привела до появи таких жанрів, як синтипоп і ню вейв. У ньому розповідається про те, як електроніка змінила обличчя музичної індустрії на британській сцені. Головними героями фільму є Depeche Mode, Human League і Gary Numan.

Доступно на: YouTube

Ця картина досліджує менш відомі сторони бельгійської електронної музики, зокрема вплив ню біт — жанру, що з'явився у 80-х роках. Фільм заглиблюється в клубну культуру Бельгії та її внесок у розвиток європейського рейву та хаус-музики. The Sound of Belgium — відкриття для тих, хто цікавиться локальними сценами та їхнім впливом на світову музичну індустрію.

Доступно на: Vimeo On Demand, Amazon Prime Video

Цей чотирисерійний документальний фільм — дослідження історії хаус-музики, від самих витоків, а саме Чикаго 1980-х. Він розповідає про ключових артистів жанру, Frankie Knuckles і Larry Heard, а також як клубна культура вплинула на музику.

Доступно на: YouTube

Фільм High Tech Soul розповідає про початки техно у Детройті, зосереджуючись на таких піонерах жанру, як Хуан Аткінс, Кевін Сандерсон та Деррік Мей. Цей документальний фільм особливо цікавий тим, що він показує культурний та економічний контекст міста, яке дало світу один з найвпливовіших жанрів електронної музики.

Доступно на: Amazon Prime Video, Apple TV, YouTube

Кар'єра Daft Punk, яка розпочалася на початку 1990-х років і досягла свого піку після перемоги на Греммі 2014 року, — це захоплива подорож, сповнена протиставлень між вигаданим і реальним, магією та таємничістю, театральністю та скромністю.

Доступно на: BBC, Canal+

Документальний фільм про дует Modeselektor розповідає про їх творчий шлях від андеграундних рейвів у Берліні до світової слави.

Доступно на: YouTube